帯脇 初美

アンドレイ・サプコフスキ原作の『ウィッチャー』（ゲーム化もされています）では、原作のファンでもあるヘンリー・カヴィルがアイコン・ウィッチャー（魔法剣士）の「リヴィアのゲラルト」を演じています。彼は「コイン」と引き換えに任務を受け、町から町へと旅を続けます。彼の任務には通常、悪魔を倒すことが含まれます。入浴シーンも登場しますが、これは『ウィッチャー』のゲーム版や原作が好きな人にとっては信じられないほど貴重なシーンです。ゲラルトは常に、好感がもてる率直さで行動します。この作品は、カヴィルのしわがれた声による語りや、作品が一時中断されたことでも、さらに魅力を増しています。ゲラルトの物語では、ゲーム版と同様、エピソードごとに新たな任務が発生します。

彼が何をするのかは、見るとすぐに分かります。彼を雇う人物が、内容を説明してくれるからです。第2話では、穀物を盗む悪魔退治を手伝い、最終話では、人の内臓を噛むのが好きな珍獣ハントに出かけます。ゲラルトがメインではない時の『ウォッチャー』は非常にややこしくなります。初めの４話では、イェネファーという魔法修行をしている人物（筆者のお気に入り）が登場しますが、彼はただの脇役にすぎません。イェネファーの物語は、アーニャ・シャロトラが驚くべき説得力を持って演じており、物事がどうなっていくか正確には分からなくても、なぜそうなるかという本質部分はわかるという、ある種の夢の論理として、上手くまとまっています。

崩壊した城から生還した少女シリ（フレイア・アーラン）は、「ゲラルトを探して」という短い言葉を残します。シリは本編とは切っても切れないようで、シリが登場する5つのエピソードよりももっと長い間、ゲラルトに関連のある人物、場所、物を探しています。もしかしたらシーズン2では、シリはベビーヨーダのような同盟をウィッチャー・デスティニーと結び、ウィッチャーに守られながらウィッチャーの技を練習するのかもしれません。

この作品をただ「奇妙だ」と表現するだけでは、少し言葉足らずでしょう。初心者にとっては不思議な要素が盛りだくさんで、そのひとつがゲラルトの名前です。ウィッチャーはウィッチ（魔女）ではなく、人間にうち捨てられた種族であり、モンスターとの戦いなど、嫌がられる任務に従事しています。

ゲラルトには能力がありますが、さほど強力なものではありません。近距離戦では、火炎放射が可能ですが、あまり使わない上に、そのパワーの強さも不明です。ゲラルトの特徴は、彼を演じる俳優と同様、体格の良さとすばらしい剣さばきです。彼は予想通り、呪文を唱えることが出来るすごい戦士なのではないでしょうか。

あの『ゲーム・オブ・スローンズ』のような作品が好きな方には、絶対にお勧めです！

『ザ・クラウン』第4シーズンでは、第2話「バルモラルの関門」が完璧なバランスと見応えある方法で、シーズンの2つのメインテーマを示しています。他の王室メンバーと共に、スコットランド高地の王家の別荘に滞在するエリザベスとフィリップを演じるのは、オリヴィア・コールマンとトビアス・メンジーズです。

この休暇中に、ある訪問者がやってきます。新首相のマーガレット・サッチャーと、その夫であるデニス・サッチャーです。ダイアナ・スペンサー（エマ・コリン）は、サッチャー夫妻が去ってから戻ってきて、チャールズ（ジョシュ・オコナー）の妻になる審査を受ける準備をするという設定です。

彼らは皆、悪名高い「バルモラル・テスト」（この私邸に新ゲストが招かれる際の洗礼）を受けることになります。このエピソードは2部構成です。まず初めに、サッチャー家の面々が王室メンバーを喜ばせようとするものの、全くうまくいかず、やきもきする様子が描かれています。

敗北を悟りつつも努力を続ける彼らに、王室メンバーは氷のように冷たい態度とその下に潜む嘲笑を容赦なくぶつけます。サッチャー夫妻が去ると、ダイアナが戻ってきます。彼女は大人しく控えめですが、自分の思う通りに物事を進めようとする気概をもっています。

こういったシーンがあるからこそ、『ザ・クラウン』は筆者のお気に入りです。この作品の良さがよく表れていると思います。自己完結的な美しい1時間の中、それぞれの台詞が正確に時を刻み続ける時計のように、計算された確かな正確性をもって構成されているのです。

『ザ・クラウン』は、繊細なニュアンスよりも強く、明確な記号を好む作品です。とても面白く、非の打ち所がない内容で、シカ猟のメタファーなども最高です。

「バルモラル・テスト」から展開される2つのストーリーは、今シーズンの重要なテーマです。マーガレット・サッチャーを演じるアンダーソンは、楽しげに、そして不気味なほどに一貫性を見せる怪演です。彼女のカツラだけでも、現代の傑作と呼ぶにふさわしいと思います。そのサッチャーは、コルマン演じるエリザベスとのシーンで最も輝きを放っています。このシーンで2人は困惑し合い、共通の固定観念や盲点を揶揄するのです。 

一方、ダイアナは、実現しなかったおとぎ話のような結婚に追い込まれ、内心は怒りや葛藤を抱えながらも、最終的には、現代王室の女性らしさの象徴となり、世界から称賛されます。

アンダーソン演じるサッチャーは、女性の恐怖心を見事に表現しています。自身の大義を信じながらも「美徳とは苦しみ、抑制、質素、そして厳しい自制心によって得られるもの」と信じる狂信者の、自責の念に満ちた熱意を描き切っています。

アンダーソンの顎の使い方を見ていると、特に10年後のサッチャーは、頬の筋肉だけでイギリスを制御しようとしているかのようです。恐ろしさの中に、やはり痛々しさを感じてしまいます。

どなたでも絶対に一度は見る価値がある作品に仕上がっています！ぜひチェックしてみてください。

『クイーンズ・ギャンビット』はNetflixの最新オリジナル限定シリーズのひとつであり、ウォルター・テビスが1983年に発表した同名の小説がベースとなっています。孤児院の地下室でチェスをしていた孤児のエリザベス・ハーモンが、世界一のプレイヤーを目指して競うようになるまでの過程が描かれています。

この作品では、人生の過程において薬物、アルコール依存症、悲哀、失敗などに苦しむ若き主人公が見事に描かれています。ハーモンの人生における苦悩は、絶対的に、そして痛々しいほど忠実に表現され、柔らかい表現やロマンチックな表現は一切用いられません。最近のマスメディアでは、なかなか珍しいことではないでしょうか。

この作品は、一般の視聴者に加え、チェス愛好家からも注目されています。そのため、Netflix配信開始からわずか28日で、同ストリーミングサービスの限定シリーズの中で最も視聴された作品となりました。最初の1ヶ月で、全世界で6,200万人の視聴者がこの作品を視聴したのです。さらにNetflixのトップ10を独占し、大成功を収めています。

この作品は、チェスのゲームを詳しく解説したり、視聴者にプレイの仕方を教えたりはしませんが、結果として、チェスゲーム界全体の成功を後押ししました。チェスとプレイ方法に関するGoogle検索数は倍以上に増え、chess.comの新規プレイヤー数は5倍以上にもなりました。 

この作品の人気は、ハーモンを演じている主演女優、アニャ・テイラー・ジョイの魅力によるところが大きいと言えるでしょう。彼女が作品全体を支えていると言っても過言ではありません。テイラー・ジョイは、圧倒的な演技力、鋭い眼光、全体的な魅力で、キャラクターを生き生きと演じています。

テイラー・ジョイは、ハーモンの人生において、幼い思春期時代という難しい時期から、若者へと成長・成熟していく過程、アルコール依存症や虐待者という道を踏み外す経験、そして失敗から学び、自分や周りの人生を変えていく女性に成長するまでを見事に演じ切っています。

ハーモンの人生の幅の広さ、そしてこれまでのエピソードでハーモンのキャラクター・アーク（感情や環境の変化）が完結したことから、視聴者はハーモンの欠点や問題点を認めつつも、他の人々との交流や彼女の弱い部分に共感できます。ハーモンは動的なキャラクターですが、テイラー・ジョイはハーモンのあらゆる側面を見事に演じています。

他の俳優も良い演技を見せています。トーマス・ブロディ・サングスターはハーモンのライバル、師匠、そして恋愛相手となるベニー・ワッツを見事に演じました。ブロディ・サングスターは、このようなタイプの役には不慣れでしたが、ストイックながらカリスマ性のあるキャラクターで視聴者を魅了しました。

孤児仲間であり、後にハーモンの親友となるジョリーンを演じたモーゼス・イングラムは、いつもながら素晴らしい演技でした。このキャラクターも大きく成長し、ジョリーンが有色人種の女性として力をもつようになります。イングラムはこの過程を見事に表現しています。

アイラ・ジョンストンは幼いハーモンを演じました。その幼さからは想像もできない成熟した演技で、ハーモンの依存症と絶望の背景をうまく表現しています。

近未来の東京を舞台にした佐藤信介監督の最新シリーズ『今際の国のアリス』は、Netflix配信開始からまだ数カ月ですが、プレミア上映が大成功したため、すでに第２シーズンの配信が決定しています。

漫画の実写化作品には期待を裏切られることも多いですが、アクション満載のこのシリーズは、意図的な演出と細部にまで気を配ったこだわりで、人気を博しました。

サバイバルゲームを強制されるディストピアの未来を描くには、制作費の面でも多くの困難が生じます。そこで今回は、そんな制作現場の様子をご紹介しましょう。

漫画原作者・デザイン担当の麻生羽呂氏「主人公たちのモデルは自分だ」

麻生氏は、Netflixの製作コメントにて「20歳の頃の自分を振り返り、その頃の自分は方向性が定まっていなかったことを踏まえ、この作品を作りあげた」と述べています。また、ウサギの大胆不敵な性格について、麻生氏自身の「自立心が強く、他人よりも自分のことに集中したいという願望」をベースにしたそうです。

第1話で渋谷スクランブル交差点が登場するが、撮影場所は渋谷ではない 

撮影は渋谷ではなく、栃木県の有名な踏切に撮影セットを再現しておこなわれました。当初、アリスたちは渋谷駅の向かいにあるスターバックスで待ち合わせという設定でしたが、ガラスがまぶしすぎたため、待ち合わせ場所を踏切の反対側に移したそうです。

踏切から渋谷駅のトイレに逃げ込む序盤シーンは、ハンディカメラで撮影された

このシーンはワンカット撮影だったため、公衆トイレや切符売場など、4分にわたるシーンに登場するセットは全て再現しなければいけなかったそう。

第5話のトラ、見覚えがある？ 

第5話のエキゾチックなトラは、日本、シンガポール、アメリカ、インド各国のスタジオ参加による多国籍の共同制作チームが、ビジュアルエフェクトを用いて制作したものです。「ライフ・オブ・パイ」でトラを制作し、アカデミー賞を獲得したオランダのアニメーション監督、エリック・ジャン・デ・ボールが、同プロジェクトのスーパーバイザーを務めました。

第4話のクロヒョウは、デジタル・フロンティアの視覚効果スタッフによる制作 

制作チームは、調査の一環として動物園に行き、動物の歩き方を実際に観察。シーズン2の開始日は未定ですが、シーズン1の人気を考えると、いいところで終わったシーズン1につながるあらすじを作る制作チームは大変でしょう。正直なところ、この不気味なディストピアの世界で、次にどのような東京の場所が再現されるのかが一番楽しみなところです。

未来に何が起こるか知りたい方は、ぜひ見てみて下さいね。

Netflixで最近配信したフランスの『ルパン』シリーズでは、よく見えるところに物を隠すという大掛かりなトリックが披露されました。イギリスのショーランナー（現場責任者）であるジョージ・ケイが制作指揮をとったこの作品は、フランスの有名なキャラクター、アルセーヌ・ルパンにインスパイアされて作られたものであり、115年以上も前に創造されたキャラクター（作家モーリス・ルブランは1905年にルパンを生み出しました）を、たった1日で消費してしまうほどスムーズかつテンポの良い逃避行ストーリーに凝縮しています。

主演のオマール・シーは、底知れぬカリスマ性をもつフランス人俳優であり、ほかの共演者よりも圧倒的な存在感を放っています。彼が演じる主役のアサン・ディオプは、黄金の心をもった詐欺師です。その堂々とした風貌を変化させ、誰にも止められない詐欺の達人として活躍します。

この作品は1話あたり約43分で、エピソード数もわずか5話という短さ（今年中に追加予定）だったため、アメリカではほとんど注目されていませんでしたが、配信からたったの1週間でNetflixの視聴者ランキング2位を獲得。フランスのシリーズ番組がアメリカ市場で初めてトップ10入りするという快挙を成し遂げました。

『ルパン』は、まるで映画『オーシャンズ11』のような迫力と、第一作目の『ナショナル・トレジャー』の非現実的な興奮や文化伝承を融合させたような作品なので、その人気は当然です。『ナショナル・トレジャー』では、ニコラス・ケイジが独立宣言書を盗みましたが、『ルパン』シリーズのアサンは、25年間行方不明となった後にオークションにかけられるマリー・アントワネットの宝石をルーブル美術館から盗むという、こちらもあり得ない展開から始まっています。

アサンは、周囲が考える以上に賢い人物です。アルセーヌ・ルパンの熱心なファンであり、片眼鏡とシルクハットをまとった古典的なフランス紳士の泥棒なのです。

実はシー自身も、ルパン・ファンの一人です。この作品は、シーが『Intouchable』でセザール賞を受賞し、ハリウッドでキャリアを積み上げたため、好きな役を自由に選べるようになったことで誕生しました。「イギリス人ならジェームズ・ボンドと言うでしょうが、私はフランス人なので、ルパンにしました」とシーは述べています。

この作品では、アサンの驚くほど低予算の強盗計画が、モンタージュ技法で披露されます。その過程では、彼の計画内容が次第に明らかにされていきます（ネタバレはここまでにしておきます。彼がどうやってネックレスを手に入れるかは、見てのお楽しみですね）。アサンの父であるババカル（ファルガス・アサンデ）は、セネガルからの移民であり、パリの裕福な白人家庭の運転手として働いていましたが、25年前にネックレスを盗んだ罪を着せられてしまいます。

なんと彼は牢獄で自殺。孤児となったアサンには、ルパンの本と復讐心だけが残されます。

お馴染みのキャラクターに斬新なアレンジを加えたこの作品は、視聴者をあっという間に引き込んでいきます。

各エピソードは、本当あっという間に終わります。その中でアサンは、自身の立場を明らかにし、過去の出来事を「平和への熱望」「盗みのプロの準備」「絶対的な力」の一連の流れとして見つめ直します。アサンは「ルパンの一歩先を行くすばらしい絶対能力」について100年前の原作を引用しつつ、ルパンという天才詐欺師（時と言葉の壁を超えた泥棒の魅力）の映画化についても語っています。